indigo厂牌现在还有谁（Indigo厂牌：失落的辉煌）

Indigo厂牌：失落的辉煌

Indigo厂牌曾经是英国电子音乐历史上的重要角色，于1995年成立，该厂牌的音乐风格强调实验性，有着独特的声音和氛围，吸引了许多极客和支持者。然而，时代变迁，Indigo厂牌似乎渐渐被覆盖在了时代的尘埃中，到现在还剩下哪些艺术家？

第一波：逝去的“异乡人”

Indigo厂牌成立初期，最为著名和成功的艺术家当属RichardD.James，他的作品发行在Indigo上的时候，以AphexTwin的名字出现，并一举成为音乐史上的经典之一。

除了RichardD.James外，还有一位直接加入Indigo的艺术家KennyLarkin，他是98年加入该厂牌，其作品同样打破了传统技巧和风格，创造了独立的电音语言和视听品味。KennyLarkin的加入也证明了Indigo并不仅仅是个本土的厂牌，而是受到全球范围内电音音乐家的关注和认可。

第二波：昔日的巨人们

从2000年代开始，Indigo厂牌的影响力和市场份额减少了，这一点在著名音乐家MichaelMayer的著名混音专辑Immer中可以得到证明。然而，就在Indigo厂牌的黄昏时刻，一批音乐家还是选择了这个平台，或多或少地保持着某种形式的发展。

其中最受关注和批评的是Autechre，他们仍然继续出品创新的作品，演进仍在继续，并持续获得新的听众。与此同时，WagonChrist也在延续他一贯充满趣味和音乐性的作品，比较可惜的是，他并没有很好地扩展自己的风格，没有在Indigo的平台上有很明显的突破。

第三波：未来是黑暗的吗？

如今，Indigo厂牌的明天依然不可预料，2008年后，Indigo更加专注于技术和制作力度，在版权、发行、授权等细节上更加专业和规范。虽然Indigo扛起了当代实验音乐的大旗，但是相对而言名声已经不似以前，很多年轻的音乐家可能没有听说过Indigo。

值得注意的是，Indigo厂牌并不意味着没有未来，除了前文提到的Autechre，细心的听众还会发现仍有许多值得关注和期待的新音乐家希望进入到Indigo的平台上，持续为音乐的实验性和前卫性注入新的血液。